Продолжая использовать наш сайт, вы даете согласие на обработку файлов cookie, пользовательских данных (сведения о местоположении; тип и версия ОС; тип и версия Браузера; тип устройства и разрешение его экрана; источник откуда пришел на сайт пользователь; с какого сайта или по какой рекламе; язык ОС и Браузера; какие страницы открывает и на какие кнопки нажимает пользователь; ip-адрес) в целях функционирования сайта, проведения ретаргетинга и проведения статистических исследований и обзоров. Если вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт.
OK
Continue with cookies...
Cookie Settings
Cookies necessary for the correct operation of the site are always enabled.
Other cookies are configurable.
Other cookies are configurable.
To enable our service to be free, we need your consent for the use of cookies and similar technologies ("Cookies") that allow, among others, the sending of personalized advertising. Free access is partially financed with such advertising, and for this, we need to use cookies.
By clicking on the "Accept and continue" button, you consent to the processing of the data stored on your device for the purposes of processing listed in accordance with Art. 6(1)(a) GDPR and the applicable data protection regulations. Consent can be withdrawn in the privacy settings by clicking on the "Cookie Choice" link. However, if you reject the use of consent-based cookies, you will need to register on Contentpass following the instructions on the right side of the panel by pressing "Reject and subscribe".
METAMORPHOSE and other third parties use Cookies on this website. Some are necessary for you to access this website and its content, being activated automatically and not subject to your preference settings. If you press "Accept," you consent for METAMORPHOSE and our advertisers, technology providers, including certain providers adhered to the Transparency and Consent Framework of the IAB, and others (collectively "Providers") to use additional Cookies and process your personal data (such as unique identifiers) and other information stored and/or accessed from your device or browser for the purposes described below. Click on "Cookie Choice" for more information about these purposes and where we process your personal data. Also, see our Privacy Notice and our Cookie Policy.
Continuar con cookies…
Configuración de Cookies
Las cookies necesarias para el correcto funcionamiento del sitio están siempre habilitadas.
Otras cookies son configurables.
Otras cookies son configurables.
Para posibilitar que nuestro servicio sea gratuito, necesitamos su consentimiento para el uso de cookies y tecnologías similares ("Cookies") que permiten, entre otros, el envío de publicidad personalizada. El acceso gratuito se financia en parte con dicha publicidad, y para eso necesitamos utilizar cookies.
Al hacer clic en el botón "Aceptar y continuar", consiente el tratamiento de los datos almacenados en su dispositivo para las finalidades de tratamiento enumeradas de conformidad con el art. 6 (1) (a) RGPD y la normativa de protección de datos aplicable. El consentimiento puede revocarse en la configuración de privacidad haciendo clic en el enlace "Elección de Cookies". No obstante, si rechaza el uso de cookies sujetas a consentimiento tendrá que registrarse en Contentpass siguiendo las indicaciones en el lado derecho del panel, pulsando "Rechazar y suscribirse”
METAMORPHOSE y otros terceros utilizan Cookies en esta página web. Algunas son necesarias para que usted pueda acceder a esta página web y a su contenido, siendo activadas automáticamente y no sujetas a su configuración de preferencias. Si pulsa "Aceptar", da su consentimiento para que METAMORPHOSE y nuestros anunciantes, proveedores de tecnología publicitaria, incluidos ciertos proveedores adheridos al Marco de Transparencia y Consentimiento de la IAB, y otros (colectivamente "Proveedores") utilicen Cookies adicionales y traten sus datos personales (como identificadores únicos) y otra información almacenada y/o a la que se acceda desde su dispositivo o navegador para los fines descritos a continuación. Haga clic en "Elección de Cookies" para obtener más información sobre estos fines y dónde procesamos sus datos personales. Consulte también nuestro Aviso de Privacidad y nuestra Política de Cookies
Запишитесь на экскурсию
Запишитесь на экскурсию
Заполните форму, и мы свяжемся с вами в течение днЯ
todos los artistas de la galeria
Las experiencias de vida de John Franzen han construido un mundo en sí mismo, donde surgen varios temas como esenciales tanto para su vida como para su arte. Franzen se compara a sí mismo con un científico, un chamán y un sacerdote; su papel y responsabilidad como artista es investigar los principios rectores del universo. En este proceso, se enfoca principalmente en la naturaleza de la oscuridad, la nada, la destrucción y la creación. El objetivo de la investigación de Franzen es construir una cosmología, una interpretación coherente de los mecanismos del universo.
Fascinada por el poder de la partícula, la energía del átomo, la hoja de hierba, la pequeña cosa que se convierte en un todo como la palabra de un poema, la pluma de un ala, la gota de océano, Paulina Okurowska hace de la piedra algo esencial. Las finas piezas de pizarra vibran bajo los dedos del artista, revelando lo más hermoso y esquivo: la luz. Atrapada en las olas, en el baile del dosel o incluso en la delicada superficie de una escama, la luz hace que todo cobre vida. La piedra despierta. La tierra vibra.
François Sahuc es un artista y arquitecto francés. Después de estudiar en la Beaux Arts de París, abrió su agencia en el distrito de Marais en 1984. Para satisfacer esta necesidad vital de dibujar y su pasión por el cuerpo humano, frecuentó talleres de modelos vivos, como el dirigido por el artista Bertrand Godard. Después de varios años, François Sahuc encontró su estilo: un dibujo dinámico y espontáneo realizado en el momento. Las curvas de sus siluetas son redondeadas y esbeltas, la línea siempre es poderosa y firme, a veces vibrante.
Christine encuentra su inspiración en la intimidad de los hogares, en esos lugares de paso donde las huellas personales se entrelazan, se rozan y se entrelazan durante el transcurso de un cruce. Como pintora intimista, revela en sus cuadros un equilibrio entre todos los elementos representados para lograr una armonía evidente donde, aunque solo quede el recuerdo de la coexistencia de los seres, se siente una fuerte presencia humana.
"Como escultor, mi enfoque combina la tradición académica con una sensibilidad más moderna. Al mezclar técnicas y materiales, busco empujar los límites de la escultura académica mientras permanezco fiel a su herencia. Cada pieza que creo es el resultado de un trabajo meticuloso donde la técnica y la atención al detalle son primordiales. Para mí, colocar la técnica en el corazón del proceso artístico es una forma de reafirmar la importancia del trabajo manual en un contexto de creciente omnipresencia de tecnología y conceptos en el campo del arte y en la sociedad en general."
Mi práctica como escultor es intuitiva y está impulsada por el encuentro orgánico entre los materiales que utilizo: acero, piedra, latón y espejo. Inspirado en las tradiciones artesanales del hierro, el grabado y el vaciado de latón, respondo a las imperfecciones naturales y la energía de los materiales para crear formas contemporáneas originales e inesperadas.
"El dibujo y la pintura han estado conmigo durante mucho tiempo... ¡quizás incluso antes! Algunos aprendizajes, a través de Bellas Artes y otras escuelas de arte, me enseñaron que aún tenía mucho que aprender. Aprender que la pintura o la escultura por sí solas deciden y a veces, si todo va bien... nos revelan. Si algunos artistas como Jacques Carelman o Vera Molnàr me guiaron involuntariamente, otros más inaccesibles me influenciaron o me ayudaron a emprender un viaje interno interminable... gracias a Zao Wou Ki, Soulages, Chu Teh chun, Tapiès, Hartung y otros."
Valérie Queruau Lamerie es una artista francesa del norte de Francia que reside en París. A través de sus esculturas, busca representar la esperanza de un mundo virtuoso, sostenible e inclusivo.
Comenzó su exploración artística con una larga práctica de teatro y danza, lo que la llevó a estudiar la dinámica del cuerpo humano. Durante su tiempo en el mundo de las empresas cosméticas, otro teatro de la realidad, y a lo largo de sus viajes, Valérie se da cuenta de la fragilidad de la naturaleza humana.
Comenzó su exploración artística con una larga práctica de teatro y danza, lo que la llevó a estudiar la dinámica del cuerpo humano. Durante su tiempo en el mundo de las empresas cosméticas, otro teatro de la realidad, y a lo largo de sus viajes, Valérie se da cuenta de la fragilidad de la naturaleza humana.
Daniel Bottero se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires. En 1990, se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde ha vivido y trabajado desde entonces.
Sus colores son fácilmente reconocibles, al igual que las técnicas de pintura elegantes combinadas en sus dibujos con complejos efectos espaciales y texturas. Siempre buscando una manera de descubrir un carácter perdurable para representar el mundo de las apariencias, ya sean reales o imaginarias, Bottero ha explorado innumerables métodos de pintura a lo largo de su carrera en Europa y América.
Sus colores son fácilmente reconocibles, al igual que las técnicas de pintura elegantes combinadas en sus dibujos con complejos efectos espaciales y texturas. Siempre buscando una manera de descubrir un carácter perdurable para representar el mundo de las apariencias, ya sean reales o imaginarias, Bottero ha explorado innumerables métodos de pintura a lo largo de su carrera en Europa y América.
Jairo Acosta, es un artista Colombiano, que se inspira en las diferentes expresiones
de la vida misma, en los colores de las emociones del ser humano, las cuales busca
transmitir y que el observador pueda sentir a través de sus obras.
de la vida misma, en los colores de las emociones del ser humano, las cuales busca
transmitir y que el observador pueda sentir a través de sus obras.
Descubra el mundo de Ángel Orcajo, un reconocido artista español que estudió junto a Marc Chagall en París y cuyas obras son un viaje a las profundidades de las emociones humanas y los misterios de la existencia. Sus trabajos están presentes en galerías famosas como la Reina Sofía en Madrid, así como en museos de Nueva York, Shanghái y México. Acérquese a las obras del maestro, donde los significados cobran vida en composiciones que combinan realismo y expresionismo simbólico.
Sumérgete en el mundo de la magia y el realismo en las pinturas de Eduardo Naranjo, un gran maestro cuyas obras cobran vida ante tus ojos. Nacido en 1944 y aún activo, Naranjo convierte lienzos en portales a otras dimensiones, donde cada pincelada cuenta una historia única. Reconocido como un mago del realismo, sus obras son más que simples cuadros; son mundos enteros llenos de secretos y descubrimientos. El valor de sus obras en subastas puede superar los 300 000 euros, destacando su excepcional valor y reconocimiento entre coleccionistas y amantes del arte.
Descubre el mundo de Abraham Lacalle, una brillante estrella de la pintura contemporánea española, cuyas obras dan vida a los lienzos con colores vibrantes. Nacido en 1962 en Almería, Lacalle transforma hábilmente escenas monocromáticas en un caleidoscopio de colores, recordándonos la belleza innegable del mundo y la importancia de llenar la vida de color. Sus obras ocupan un lugar destacado en los museos y galerías más prestigiosos de todo el mundo, incluyendo el Centro de Arte Contemporáneo de Andalucía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
David Saborido es un destacado artista español que ha dedicado su vida al profundo estudio de la luz y la sombra. Su método artístico único incluye el uso de herramientas no convencionales, como un martillo para aplicar capas de pigmento, lo que otorga a sus obras un efecto escultural. Las obras de Saborido, especialmente bajo la luz ultravioleta, revelan nuevas facetas de luz y color, permitiendo al espectador no solo contemplar la belleza, sino también experimentar profundamente cada obra.
Descubre el mundo de Borja Barrajón, donde la abstracción y la realidad se entrelazan en esculturas que cobran vida bajo su percepción única de las cosas. En cada obra, Barrajón reflexiona sobre la esencia de la forma y el vacío, invitándonos a una profunda inmersión en el arte, donde cada objeto se convierte en un puente entre lo visible y lo invisible.
Aprende a pensar en imágenes y descifra los significados en las obras del joven artista español, que utiliza colores vivos y materiales de construcción en sus creaciones. Fernando Barrios Benavides refleja su estado emocional sin interpretaciones precisas, como si planteara la pregunta: ¿cómo describirías lo que ves antes incluso de aprender a hablar?
Sumérgete en las obras de la artista con formación médica, que crea en el estilo del hiperrealismo, donde el color y los detalles elaborados juegan un papel clave como medio de expresión.
Adéntrate en el mundo a través de las pinturas de Natalia Belaya, donde cada pincelada es un diálogo con el espacio. Viajera y artista, cuyas pinturas han conquistado museos desde Corea del Sur hasta Nueva York, comparte una inmersión única en el arte, que vive más allá de las fachadas de las casas y en los corazones de las personas.
Almudena Tapia es una artista multifacética cuyas obras combinan el mundo que la rodea y las metáforas, transformando imágenes poéticas en impresiones visuales vívidas. Algunas de sus obras se pueden encontrar en el Museo de Arte del Siglo XXI en Sápadors (Madrid) y en colecciones privadas.
Elena Orehova se enamoró de la cerámica en 2015 y fundó el estudio Savour. Sin formación formal en este campo, desarrolló su estilo único a través de práctica constante y experimentación. Sus obras se exhiben en varias galerías de Europa y Rusia.
Lev Efimov crea esculturas abstractas futuristas, explorando nuevas tecnologías y materiales como madera, metal, vidrio y polímeros. Sus obras a menudo están inspiradas en la naturaleza y el arte 3D, siendo cada escultura única y destinada a interactuar con el espacio circundante y el espectador. Las obras de Efimov son populares entre diseñadores y arquitectos, y se pueden encontrar en colecciones privadas en todo el mundo.
El estudio Todomuta fue fundado en 2011 bajo la dirección artística de Laura Molina y Sergio Errera. Este estudio se distingue por su constante búsqueda de enfoques innovadores en las formas y narrativas en los campos del arte, diseño y artesanía contemporánea, difuminando las fronteras tradicionales entre ellos. El estilo único de Todomuta se manifiesta en una nueva mirada a los procesos creativos, que no se limita a las normas establecidas.