Продолжая использовать наш сайт, вы даете согласие на обработку файлов cookie, пользовательских данных (сведения о местоположении; тип и версия ОС; тип и версия Браузера; тип устройства и разрешение его экрана; источник откуда пришел на сайт пользователь; с какого сайта или по какой рекламе; язык ОС и Браузера; какие страницы открывает и на какие кнопки нажимает пользователь; ip-адрес) в целях функционирования сайта, проведения ретаргетинга и проведения статистических исследований и обзоров. Если вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт.
OK
Continue with cookies...
Browse https://metamorphose.gallery with personalized advertising, tracking, and cookies for free.
For this, we and our technology providers need your consent for the processing of personal data for the following purposes. You can find out more about the processing purposes here.

LEGAL NOTICE  ㅤㅤPRIVACY POLICY
Continue with cookies...
Cookie Settings
Cookies necessary for the correct operation of the site are always enabled.
Other cookies are configurable.
Essential cookies
Always On. These cookies are essential so that you can use the website and use its functions. They cannot be turned off. They're set in response to requests made by you, such as setting your privacy preferences, logging in or filling in forms.
Analytics cookies
Disabled
These cookies collect information to help us understand how our Websites are being used or how effective our marketing campaigns are, or to help us customise our Websites for you. See a list of the analytics cookies we use here.
Advertising cookies
Disabled
These cookies provide advertising companies with information about your online activity to help them deliver more relevant online advertising to you or to limit how many times you see an ad. This information may be shared with other advertising companies. See a list of the advertising cookies we use here.
Continuar con cookies…
Navegar por https://metamorphose.gallery con publicidad personalizada, seguimiento y cookies de forma gratuita.
Para ello, nosotros y nuestros proveedores tecnológicos, necesitamos su consentimientopara el tratamiento de datos personales. Puede encontrar más información sobre los objetivos de procesamiento aquí.

LEGAL NOTICE PRIVACY POLICY
Continuar con cookies…
Configuración de Cookies
Las cookies necesarias para el correcto funcionamiento del sitio están siempre habilitadas.
Otras cookies son configurables.
Cookies esenciales
Siempre Encendido. Estas cookies son esenciales para que pueda utilizar el sitio web y utilizar sus funciones. No se pueden apagar. Se establecen en respuesta a solicitudes realizadas por usted, como establecer sus preferencias de privacidad, iniciar sesión o completar formularios.
Cookies de análisis
Disabled
Estas cookies recopilan información para ayudarnos a comprender cómo se utilizan nuestros sitios web o qué tan efectivas son nuestras campañas de marketing, o para ayudarnos a personalizar nuestros sitios web para usted. Consulte una lista de las cookies analíticas que utilizamos aquí.
Cookies publicitarias
Disabled
Estas cookies proporcionan a las empresas de publicidad información sobre su actividad en línea para ayudarlas a ofrecerle publicidad en línea más relevante o para limitar la cantidad de veces que ve un anuncio. Esta información puede compartirse con otras empresas de publicidad. Consulte una lista de las cookies publicitarias que utilizamos aquí.
Запишитесь на экскурсию
Запишитесь на экскурсию
Заполните форму, и мы свяжемся с вами в течение днЯ
все художники галереи
Жизненный опыт Джона Франзена создал собственный мир, где несколько тем становятся существенными как для его жизни, так и для его искусства. Франзен сравнивает себя с ученым, шаманом и священником; его роль и ответственность как художника — исследовать управляющие принципы вселенной. В этом процессе он главным образом сосредотачивается на природе тьмы, ничто, разрушении и создании. Цель исследований Франзена — построить космологию, последовательную интерпретацию механизмов вселенной.
Очарованная силой частицы, энергией атома, травинкой, крошечной вещью, которая становится целым, как слово в поэме, пером крыла, каплей океана, Паулина Окуровска делает камень ценным. Тонкие кусочки сланца вибрируют под пальцами художницы, раскрывая то, что самое красивое и неуловимое — свет. Пойманный в волнах, в танце кроны деревьев или даже на нежной поверхности чешуи, свет оживляет всё. Камень пробуждается. Земля вибрирует.
Франсуа Саук — французский художник и архитектор. После учёбы в Школе изящных искусств в Париже он открыл своё агентство в районе Маре в 1984 году. Чтобы удовлетворить жизненную потребность рисовать и свою страсть к человеческому телу, он посещал мастерские с живыми моделями, такие как та, которую вел художник Бертран Годар. Спустя несколько лет Франсуа Саук находит свой стиль: динамичный, спонтанный рисунок, сделанный на месте.
Кристин черпает вдохновение из интимности домов, из этих мест, где личные следы пересекаются, касаются друг друга и переплетаются на протяжении всего пути. Прежде всего, как интимистский художник, она раскрывает в своих картинах баланс между всеми изображёнными элементами, чтобы достичь очевидной гармонии, где, хотя остаётся только память о сосуществовании людей, ощущается сильное человеческое присутствие.
«Как скульптор, я сочетаю академическую традицию с более современной чувствительностью. Смешивая техники и материалы, я стремлюсь расширить границы академической скульптуры, оставаясь верным её наследию. Каждое произведение, которое я создаю, является результатом тщательной работы, где техника и внимание к деталям имеют первостепенное значение.»
Моя практика как скульптора интуитивна и направляется органическим взаимодействием с материалами, которые я использую: сталь, камень, латунь и зеркало. Вдохновляясь ремесленными традициями обработки железа, гравировки и литья латуни, я реагирую на природные несовершенства и энергию материалов, создавая оригинальные и неожиданные современные формы.
«Рисование и живопись были со мной уже давно... возможно, даже задолго до этого! Некоторые обучения, через Школу изящных искусств и другие художественные школы, научили меня, что мне еще многому нужно научиться. Научиться тому, что живопись или скульптура сами решают и иногда, если всё идёт хорошо... открывают нам что-то новое. Если некоторые художники, такие как Жак Карельман или Вера Молнар, невольно направляли меня, другие, более недосягаемые, влияли на меня или помогали мне продолжать бесконечное путешествие через внутренние странствия... спасибо, Цзао У Ке, Сулаж, Чу Те Чун, Тапиес, Хартунг и другие.»
Валери Керю Ламри — французская художница из Северной Франции, живущая в Париже. Через свои скульптуры она стремится представить надежду на добродетельный, устойчивый и инклюзивный мир. Она начала своё художественное исследование с долгой практики в театре и танце, что привело её к изучению динамики человеческого тела. Благодаря времени, проведённому в мире косметических компаний, другого театра реальности, и во время своих путешествий, Валери осознала хрупкость человеческой природы.
Даниэль Боттеро окончил Национальную школу изящных искусств в Буэнос-Айресе. В 1990 году он переехал в Нью-Йорк, где живет и работает до сих пор. Его цвета легко узнаваемы, так же как и элегантные техники живописи, сочетанные в его рисунках с комплексными пространственными эффектами и текстурами. Всегда стремясь найти способ открыть долговечный характер для представления мира видимого, будь то реального или воображаемого, Боттеро исследовал бесчисленные методы живописи на протяжении своей карьеры в Европе и Америке.
Хайро Акоста — колумбийский художник, который вдохновляется различными проявлениями самой жизни, цветами эмоций человека, которые он стремится передать, чтобы зритель мог почувствовать их через его работы.
Откройте для себя мир Анхеля Оркахо — известного испанского художника, который учился вместе с Марком Шагалом в Париже и чьи полотна — это путешествие в глубины человеческих эмоций и тайн существования. Его работы представлены в таких известных галереях, как Reina Sofia в Мадриде, а также в музеях Нью-Йорка, Шанхая, Мексики. Познакомьтесь поближе с произведениями мастера, где смыслы оживают в композициях, сочетающих реализм и символический экспрессионизм.
Прикоснитесь к миру магии и реализма на картинах Эдуардо Наранхо, великого мастера, чьи работы оживают перед вашими глазами. Произведения художника, признанного магом реализма, — это не просто картины, а целые миры, полные тайн и открытий.
Родившийся в 1944 году и продолжающий творить до сих пор Наранхо превратил холст в порталы в другие измерения, где каждый штрих рассказывает уникальную историю. Признанный магом реализма, его произведения — это не просто картины, а целые миры, полные тайн и открытий.
Откройте мир Абраама Лакайе, яркой звезды современной испанской живописи, чьи работы оживляют холсты яркими красками.
Родившийся в 1962 году в Альмерии Лакайе мастерски превращает мрачные черно-белые сцены в калейдоскоп красок, напоминая нам о неоспоримой красоте мира и важности наполнения жизни цветом. Его произведения занимают почётное место в самых престижных музеях и галереях.
Давид Саборидо — выдающийся испанский художник, посвятивший свою жизнь глубокому исследованию света и тени. Его уникальный художественный метод включает в себя использование нестандартных инструментов, таких как молоток для нанесения слоёв пигмента, что придаёт его работам скульптурный эффект.
Работы Саборидо, особенно под ультрафиолетовым светом, открывают новые грани света и цвета, позв…
Познакомьтесь с миром Борхи Баррахона, где абстракция и реальность переплетаются в скульптурах, оживающих под его уникальным восприятием вещей. В каждом произведении Баррахон рассуждает о сущности формы и пустоты, приглашая нас в глубокое погружение в искусство, где каждый объект становится мостом между зримым и невидимым
Научитесь мыслить образами и попробуйте разгадать смыслы в работах молодого испанского художника, который использует в своих творениях яркие цвета и строительные материалы. Так Фернандо Барриос Бенавидес отражает свое эмоциональное состояние без точных интерпретаций, будто задавая вопрос: как бы вы описали увиденное еще до того момента, как научились говорить?
Прикоснитесь к работам художницы с медицинским образованием, которая творит в стиле гипер-реализма, когда цвет и проработанные детали, как средство выражения, играют ключевую роль.
Посмотрите на мир через картины Натальи Белой, где каждый штрих — это диалог с пространством. Путешественница и художница, чьи картины покорили музеи от Южной Кореи до Нью-Йорка, делится уникальным погружением в искусство, которое живет за фасадами домов и сердцах людей.
Альмудена Тапиа — многогранная художница, чьи произведения объединяют в себе окружающий мир и метафоры, преображая поэтические образы в яркие визуальные впечатления. Некоторые из еe работ можно найти в Художественном музее 21-го века в Сападорсе (Мадрид) и в частных коллекциях.
Елена Орехова увлеклась керамикой в 2015 году и основала студию Savour. Без формального образования в этой области, она развила свой уникальный стиль благодаря постоянной практике и экспериментам. Её работы представлены в различных галереях Европы и России.
Лев Ефимов создает футуристические абстрактные скульптуры, исследуя новые технологии и материалы, такие как дерево, металл, стекло и полимеры. Его работы часто вдохновлены природой и 3D искусством, при этом каждая скульптура уникальна и предназначена для взаимодействия с окружающим пространством и человеком. Произведения Ефимова пользуются популярностью среди дизайнеров и архитекторов, его работы можно найти в частных коллекциях по всему миру.
Студия Todomuta была основана в 2011 году под художественным руководством Лауры Молины и Сержио Эрреры. Эта студия отличается постоянным поиском инновационных подходов к формам и повествованиям в сферах искусства, дизайна и современного ремесла, размывая традиционные границы между ними. Уникальный стиль Todomuta проявляется в новом взгляде на творческие процессы, который не ограничивается устоявшимися нормами.

Работы можно увидеть в галереях Мадрида, Майями, Шанхая, Арабских эмиратов и многих других частях мира.