Белин — самоучка, который с юности выработал собственный визуальный язык: синтез реализма и абстракции, выходящий за рамки традиционного искусства. Его первая техника — аэрозольная краска — дала ему свободу и непосредственность, позволив соединить точность гиперреализма с кубистской деконструкцией.

Начав с монументального реализма, Белин постепенно пришёл к фрагментации образа — результату постоянных поисков, а не резкого поворота. Его работы стали концептуальнее: наложение планов и разложение формы превращаются в размышление о восприятии, памяти и идентичности в эпоху визуального избытка.

Для Белина искусство — не просто техника, а продолжение личной эволюции. Опыт художника, отца и партнёра питает его чувствительность. В каждом мазке чувствуется путь самооткрытия и зрелости — исследование не только формы и цвета, но и эмоциональных фрагментов человеческого существования.

Его постнеокубистский стиль переосмысляет кубизм: реальность распадается на динамичные слои, где сочетаются точность реализма и свобода абстракции. Более двадцати лет Белин оставляет след в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Колумбии, Мексике, Дакаре и других городах, выставляясь в музеях и на международных ярмарках.

Он объединяет классическое искусство с урбанистической современностью, сотрудничает с музеями STRAAT и Instituto Cervantes, с ЮНЕСКО и посольствами. Помимо мурализма, Белин работает со скульптурой, модой и дизайном, сохраняя уличный дух и стремление к постоянному обновлению. В 2025 году его творчество продолжает рушить границы и доказывает: искусство не знает пределов.