Его подготовка, образование, влияния, художественные связи и творческая практика отличаются большим разнообразием, и развитие происходило в одиночку — в его случае оно не было линейным: оно развернулось в сети, где эстетические принципы не являются постоянными, но могут способствовать интерпретации.

Литература, философия, антропология, история, фотография, кино и другие области — это те ориентиры, которые питают его предпочтения.

Естественным образом усвоив абстрактный язык среды, в которой он жил и работал, он начал создавать серии произведений, тесно связанных между собой, и его зарождающийся стилистический язык эволюционировал в корпус произведений с двойным прочтением — «биполярностью»: внешним уровнем с ограниченным доступом и внутренним, изолированным миром, доступным лишь через созерцание, посредством «глазка», искажающего зрительное восприятие, выбивающего зрителя из привычного положения, заставляющего его чувствовать себя в другом месте или «не на своём месте», подрывающего его ментальную устойчивость. Каждое произведение становилось, в кавычках, «портативным пространством или инсталляцией».

От сложности материалов, используемых в скульптуре, он переходит к материальной простоте живописи; в живописных работах он стремится оживить пространство, свет, предметы — те же устремления, что проявлялись и в последних скульптурах, и где присутствуют темы пола и гендера, одиночества (добровольного или вынужденного), изоляции, действия, пассивности, портрета, взгляда, жеста, времени, мгновения, которое хочется вырвать из забвения, чтобы сделать долговечным его преходящий, эфемерный характер. Каждое произведение становится точкой отсчёта, способной вызвать у зрителя сильные эмоции, ощущения и желания, рождая связи, которые могут переплетаться с его собственной судьбой.

Он проводил выставки в Париже, Лиссабоне, Братиславе, Мадриде, Бильбао, Мурсии, Аликанте и Витории.